聚焦隱蔽戰線英雄群像 兩輪點映收獲好口碑

4月24日，張藝謀首度執導的諜戰大片《懸崖之上》首映，主創悉數出席，章子怡、白巖松、孫紅雷、高群書、胡可等眾多嘉賓更是前來捧場。

《懸崖之上》4月18日開啟首輪點映，貓眼開分9.2，淘票票開分9.1。首映禮當日，影片在全國34城開啟第二輪超前點映。

導演講述

“活著的去找孩子”的臺詞觸動了我

《懸崖之上》以1931年的哈爾濱為背景，講述了共產黨特工前往哈爾濱執行秘密任務，在身陷絕境之中不畏犧牲，與敵人斗智斗勇，最終完成使命的故事。

《懸崖之上》是導演張藝謀執導的首部諜戰電影，張藝謀表示拍攝這部諜戰片，并非是自己主動的選擇，而是全勇先的劇本感動了他。“我們選劇本都是隨機的，公司拿來這個劇本，我看到后一下就感動了，開頭‘活著的去找孩子’那句臺詞深深觸動我，劇本非常緊湊、非常好看。”

以往對于英雄故事的敘述和英雄形象的塑造往往聚焦于某一個體，尤其是在諜戰片中，更注重圍繞重大任務而展開人物故事，忽略了主人公本身內心的多面性和豐富性。

《懸崖之上》以群像化的呈現塑造了影片中各具特色和個性的共產黨特工形象，每一個人都有屬于自己的敘事線和感情線，同時又用親情、愛情、戰友情等復雜的情感關系，將每個主人公一一串聯。

最大挑戰是要把幾個東西粘在一起

張藝謀坦承，拍攝《懸崖之上》最大的挑戰是要把幾個東西粘在一起，“因為影片是全像性，全像性是人人都要有一個點睛之處，要去挖掘，每個人都有瞬間永恒的東西。非常難，對導演是一個很重要的考量，導演功課要做好。其次就是節奏，我們都知道，諜戰片要把商業元素融進去，無論我們有多么偉大的寄托和情懷，電影一定要有年輕人喜歡的韻律。不僅僅要抖包袱和反轉。反轉和包袱藏不住，實際上就是要代入，讓觀眾隨著人物呼吸，這個是很難的。”

雖然拍了很多電影，但是張藝謀表示自己要拍到老，學到老，“我還在學習，對我來說這是一個新的東西，今天很特別，也是我第一次坐在觀眾中間跟大家一塊看這部電影，之前我都是在放映室看。在觀眾中間把自己變成一個觀眾看這部電影，看觀眾的共鳴、笑聲，是一個導演最幸福的一刻。我們都熱愛電影，希望拍出好電影向革命先烈致敬，最主要的就是好作品呈現出來他們的精神面貌，希望這部電影受到大家的歡迎。希望這部電影出來能獲得喝彩和支持，這樣的電影創作才會繼續下去。”

演員吐槽

“難受”是最大的拍攝感受

說起拍攝感受，主創們說得最多的詞就是“難受”。于和偉表示自己是第一次看成片，很感動。從事特工職業的無名英雄有信仰、有奉獻，掙扎在死亡、危險邊緣，這是非常人的素質。“拍攝的時候很難受，作為演員我入戲以后，其實是挺不舒服的，拍完想趕緊離開現場，忘掉這個人物。”片中扮演反派的倪大紅表示，非常理解于和偉所說的那種壓抑感情，“在看電影的過程中非常難受。千言萬語匯成一句語言，再一次向導演、向親愛的無名英雄們鞠躬致敬。”

秦海璐在片中扮演王郁，這個角色的臺詞非常少，但是第一句臺詞就是“活著的去找孩子”。秦海璐說自己被這一句臺詞感動了：“過去我們看到很多諜戰片，特工都是十項全能選手，戰無不勝，沒有什么難得住他們的，但是卻看不到他們更多像普通人的情感。我覺得王郁這個角色有對愛情的向往，還有戰友情、親情，我想演一個像人一樣的特工，不想演一個像神一樣的十項全能選手。”

朱亞文也表示拍攝的過程很難受，讓他印象最深的一句臺詞就兩個字“走啊”，“這兩個字比較貼合我們這個戲的主題，就是把最后一顆子彈留給自己。每一個人都在用生命詮釋著這樣一個精神。”

聊起拍攝《懸崖之上》的感受，沙溢說：“冷，特別冷。最深的雪基本上快齊腰了，我們還用風機吹那個雪，那個時候我鍛煉也少。第一天拍完之后，我就感覺腰酸背疼，每天起床都得扶著床往下走，但是跟導演在一起，真的是學習了很多，開心。而且導演很會啟發演員，讓我們慢慢走進人物，塑造好。”

嘉賓爆料

片中一個車牌是張導女兒生日

白巖松、孫紅雷、高群書等嘉賓紛紛對影片給予了盛贊，白巖松笑說《懸崖之上》放映時，影院的廁所全可以關閉，“因為沒有尿點了”。他稱贊張藝謀導演像25歲，《懸崖之上》給他帶來了新的狀態。

孫紅雷則笑說，導演應該是22歲。孫紅雷的第一部電影就是張藝謀的電影《我的父親母親》，“導演跟我說，孫紅雷如果有一天你到街上有人認出你，找你簽名，你這角色就演失敗了。從那天我就開始琢磨導演對我的要求，終于有一天在拍一場戲時，多少參透了一點表演是什么樣子，所以我一直認為張藝謀老師是我的啟蒙老師。”

章子怡還透露了一個小細節，原來影片中一輛車的車牌是1227，“那是導演女兒的生日，張藝謀導演把自己女兒的生日放在車牌上，很多人看不到這個細節。因為我女兒的生日也是1227，所以對這個數字特別敏感。”

《懸崖之上》將于4月30日全國公映，4月29日繼續超前點映。

文/本報記者　肖揚　統籌/滿羿

標簽： 諜戰大片 張藝謀